Chapter 4（2 / 2）

一曲终了，余音绕梁。

曲子演奏完了，而大脑中仿佛还回旋着小提琴和钢琴的声音，眼前似乎还存留着春日的残景，全场寂静一片。

在一片沉默中，伊莎贝拉起身走到拉斐尔身边，两个人一同向着场下鞠躬致谢。

阿卡多大师满意地点了点头，率先鼓起了掌，这个动作仿佛打破了什么魔咒似的，如雷鸣般的掌声随之响起，人们毫不吝啬地向台上的两个人献上自己的赞美，只为他们带来的精彩演出。

感受到了台下听众们的热情，拉斐尔脸上仍然维持着浅浅的笑容，心里却是松了一口气，虽然在此之前他一直表现的信心十足，但事实上他在心里也是没什么底气的。

在这次音乐会之前，他最多只是在学院考核的时候面对过近百的听众，但在同学们面前演奏和在诸多专业人士面前演奏的感觉是完全不一样的，无论是从演奏环境还是演奏压力来说，两者完全不在一个层次，万幸的是，他做到了，并且赢得了一片好评。

不一会儿，掌声渐渐停下，轮到专业的权威们对于演奏作出点评和建议了，因为是小提琴和钢琴奏鸣曲，那么作出指点的应该是这两个领域的大师。

这让在场的嘉宾有些好奇，到底是哪位大师会对这首惊艳的奏鸣曲作出评价呢？

“不得不说，你们着实给了我一个巨大的惊喜。”

为他们作出评价的竟然是兰斯大师，他的出声引发了各个小圈子内的骚动，不少人开始交头接耳。

世界三大小提琴家作为整个古典乐坛公认的存在，每一位大师都是领域内顶尖的存在，是古典音乐的瑰宝，但这并不代表他们就是完全一样的。事实上，每位大师都有自己擅长和不擅长的领域，只不过大师们的“不擅长”也都远超常人，才能够被称为大师。

而兰斯大师的厉害之处，就在于他对乐曲情感的理解和把握。音乐的情感这种东西在许多人看来是有点虚无缥缈的东西，然而它又确确实实地存在着，同时它也是音乐感染力和引发听众共鸣的源泉。

在音乐情感方面，兰斯大师如果自称第二，那么便没有人敢说自己是第一。

“《春天奏鸣曲》是贝多芬早期的音乐作品，在风格上它继承了海顿、莫扎特同类作品的传统，”兰斯大师用不紧不慢的语调介绍着曲子的创作背景，也是为了在场的那一半非音乐领域人士，“音乐轻快活泼，犹如绚丽灿烂的春光，乐曲虽然是在描写大自然的春天，但更是贝多芬借用生机勃勃的春景来记录青春时代的生活。”

“年轻的贝多芬是什么样的？我们很难去说清楚，但总的来说他就是个对生活充满了向往的年轻人。因而在音乐里，贝多芬融入了自己的情感，去回忆自己的青春。”

“但这首曲子的情感内涵，却更多的是被成名已久的演奏家们表达出来，虽然多了些厚度，但也缺少了那样青春的感觉。直到今天为止，我从没想到能听见一个年轻的《春天奏鸣曲》，但你们成功了。”

兰斯大师的一席话，让台下窃窃私语的声音安静了片刻，然后爆发了热烈的讨论，没想到兰斯大师对于这首曲子的评价竟然如此之高，能得到他的认可，那么说明这首乐曲在情感表达方面绝对已经是达到了一流的水准。

听到兰斯大师对于他们的肯定，拉斐尔和伊莎贝拉不由得激动起来，这是多少演奏者梦寐以求的事情，没想到他们真的做到了，得到了音乐大师的认可。

拉斐尔和伊莎贝拉对视了一眼，然后默契地向兰斯大师微微弯腰表示感谢。

正当两人准备下台的时候，兰斯大师似乎想起了什么，再次开口，“贝多芬的情感经历虽然坎坷，但他从未失去过对爱情的向往。”

兰斯大师的这句话让全场安静了片刻，同时也让拉斐尔愣住了。

“《春天奏鸣曲》是贝多芬对春天的赞美，对自己青春的记忆，而他对于爱情自然也像普通的年轻人们一样期待，”兰斯大师对着拉斐尔眨了眨眼，“拉斐尔，你从来没有谈过恋爱吧？”

似乎感觉自己的表达有些不贴切，兰斯大师又换了个说法，“应该这么说，你从没有心动过，对吗？”

“是的，丘比特的箭矢在我身上似乎总是缺了些准头。”，拉斐尔有些无奈地笑了。

没想到兰斯大师对于音乐情感的把握已经细腻到了这样的程度。

“年轻人啊，还是要体验一下爱情的美好嘛。”

兰斯大师的玩笑话语让不少嘉宾都发出了善意的笑声，就连伊莎贝拉都忍不住笑出了声。

这让拉斐尔有些难为情，俊美的的脸上渐渐染上了红晕，这让他那种如同艺术品般完美却与世界格格不入的感觉如冰雪般消融，就好像天使从云端回到了人间。